OBRA, TECNICA Y PARTITURA

Por: Johanna Marcela Rozo

José Díaz, nace el 24 de diciembre de 1981 en Caracas Venezuela. A los siete años se traslada a Pamplona, adquiriendo la nacionalidad colombiana .Sus estudios musicales los desarrolla en la Universidad de Pamplona, obteniendo el título de Licenciado en educación artística con énfasis en música, logrando tesis laureada.

En su carrera musical cuenta con numerosos conciertos y recitales en donde se destacan el XIII festival de música realizado por el Banco de la República (Cúcuta) , y participante de el festival Guitarra Viva (Bucaramanga) actualmente es estudiante del maestro Hernando Leal Landazabal.

Participó en el festival de guitarra clásica en la Escuela Fernando sor en Bogotá (2007) y en el III encuentro nacional de educación musical Fladem – Unipamplona (2008). Director del programa radial de música clásica Sinfonny en Radio-Unipamplona.

Háblénos de sus inicios en la guitarra clásica

JD: Comencé muy tarde a estudiar el instrumento profesionalmente, debido a esto dentro de la universidad era considerado el más novato... mis inicios fueron difíciles por que no tenia un instrumento propio, me tocaba prestarlo... gracias a mi motivación y a mi maestro Jesús Emilio logre mejorar e incluso llegué a graduarme con tesis laureada. Y por está motivación fui de los primeros en iniciar la cultura de los recitales de guitarra clásica en la ciudad, conciertos que me dejaron mucha satisfacción.

¿Maestros que haz tenido que te hayan marcado y por qué?

JD: Mi primer maestro de guitarra que se llama Jesús Emilio Gonzalez, persona entusiasta, con una personalidad inspiradora de respeto y admiración...
Ana Vidovic una mujer virtuosa con una gran facilidad en la ejecución, quiero decir en la forma de enfrentar ciertas partituras; me sorprendió saber que solo estudia tres horas al día, lo que nos invita a pensar que no es la cantidad de horas de estudio sino la calidad.
También el maestro Eduardo Isaac, este maestro partió mi vida musical en dos antes y después de sus clases; un ejecutante perfecto, con un sentido de la melodía único, con un ritmo infalible y con capacidad de entendimiento al enfrentar la partitura.

Cuéntenos una anécdota de su vida musical

Estaba presentándome en el segundo festival de guitarra en un auditorio de la Escuela Fernando Sor, mirando quien iba a dar la clase magistral, le pregunté a una joven que estaba a mi lado, que no me contestó y pensé que la gente de Bogotá era muy antipática. . Cuando empezó la clase me di cuenta que esa joven era la rusa Ana Vidovic y no me contesto por que no habla español.

¿El guitarrista nace o se hace?

JD: Siempre he pensado que ser guitarrista es como la fabula de la liebre y la tortuga, no basta con saber correr o ser un talentoso guitarrista, para llegar al éxito, se debe ser como la tortuga, constante.

¿Cuál consideras qué es la mejor guitarra?

JD: Aunque no considero que exista una guitarra perfecta, si hay ventajas en algunas marcas, por ejemplo la guitarra Jose Ramirez de concierto, tiene un gran volumen en bajos y en brillos perfecta para auditorios, la guitarra Alahambra posee una gran sensibilidad al tacto y un sonido estable perfecto para grabación, otros tipos de guitarra como por ejemplo la Admira Yamaha y guitarras de estudio poseen características armónicas son perfectas para ciertos tipos de interpretación, en estudios melódicos con ejercicios para la mano izquierda que incluyen al metrónomo.

¿Qué le aconsejarías a tus estudiantes para ser buenos guitarristas?

JD: Cuando uno comienza en la guitarra clásica, siempre hay afán de interpretar un repertorio de alto nivel, pero no nos damos cuenta que eso primeros pasos nos marcaran de por vida para ser un gran guitarrista; un ejemplo tocamos una pieza difícil siempre la estudiamos pasando muy rápido por la partitura y muchas veces pasamos por encima de los errores. Eso comparable a querer agarrar una pelota montado en una bicicleta, por más vueltas que le demos no podremos agarrarla la única forma es parar y bajarse para agarrar la nota, o para superar la dificultad y esas cosas se aprenden cuando uno es principiante.

¿Cuál músico clásico destacarías por su constancia y por qué?

JD: El brasilero Heitor Villalobos, por qué después de un concierto donde lo abuchearon, cosa que en Brasil se repetía muchas veces, siempre salia a componer y a pre aparar el próximo, eso es creer en un mismo, sin esperar la aprobación del público, esa constancia fue lo que lo hizo pasar a la historia.

¿Qué significa para un músico tocar en el Banco de la República, como fue tu experiencia?

JD: Para cualquier interprete en su carrera como solista, es importante por no decir que obligatorio tocar en la sala de conciertos en el Banco de la República, este concurso que se hace cada año bajo el nombre de lunes de jóvenes interpretes, es el único concurso para jóvenes instrumentistas que interpretan esta clase de música, por ello se requiere mucho nivel de ejecución para por lo menos ser escuchado en la audición.

Cuéntanos del festival de guitarra viva de Bucaramanga.

JD: Es un espacio de conciertos creado por Oscar Gonzalez, un hombre preocupado por el quehacer musical de sus estudiantes, busca con este espacio darle al público Bumangués un nivel musical digno de las mejores universidades del país. Creó el sitio web llamado GUIDACTICA. Un sitio donde el estudiante consigue videos, música, partituras, luthier... (http://www.guidactica.blogspot.com/), este sitio busca que los guitarristas del mundo compartan material para aquellos que no cuentan con una biblioteca musical lo accedan y lo aprovechen.

¿La guitarra clásica es exclusiva para publico culto?

JD: Es para un público que quiere explorar la música desde otras perspectivas desafortunadamente estamos en una sociedad superficial y la música ha tomado un papel superfluo, donde solo interesa la imagen y la venta.

¿Por qué no dedicarte a otro género musical mas rentable?

JD: Cada género mantiene un estilo de vida, creo yo que también sería difícil pedirle a un músico del folclor que toque música clásica europea, cada músico toca lo que siente.

Hablemos de la obra estrenada en el evento del Año Iberoamericano de museos, en el 2008.

JD: La composición es un camino largo donde se deben abarcar diferentes ritmos y formas de ver la música. Mi composición se llama Totemtan Variaciones sobre un tema de Villalobos, retome el estudio Nº 1 de Heitor Villalobos. La obra que compuse tiene siete variaciones con diferente técnica, esta inspirada en el infierno que Dante plantea en el libro la Divina Comedia, texto que me impacto desde la primera vez que lo leí.

Además José Díaz agrega que para él, el mejor músico es David Russell y el mejor guitarrista en su concepto Agustin Barrios; que los guitarristas son esquivos para tocar partitura por que hay una conexión más sincera con el público, para lograr esto el interprete memoriza la partitura. Invita también a los lectores a pasar por su sitio web http://josediazguitar.blogspot.com.